走出“神话”创造经典——《冰山上的来客》的(3)
当我永别了战友的时候
好像那雪崩翻滚万丈
啊……
这个时候歌词对应画面,雪峰随着枪响瞬间坍塌,留下白茫茫的一片。排长的脸上有两道泪痕。在这个场景中,画面,音乐,音响,表演全部到位,情感瞬间达到高潮。
《花儿为什么这样红》主要使用了三次。第一次使用配合的是少女古兰丹姆被亲人卖掉时,少年阿米尔双手捧着所有的积蓄前来救她的场景。在古兰丹姆被匪首买走时,少男少女遥遥相望,伴随着歌声的响起,他们拜托彼此勿相忘。这也就显示了这首歌曲对他们的重要性——如情感的信物一般藏在两个人的心底。
歌曲下一次出现是在杨排长试图探寻新娘子是否真的是古兰丹姆的场景。阿米尔坐在山上,深情的唱着:
花儿为什么这样红
哎……红得好像
红得好像燃烧的火
它象征着纯洁的友谊和爱情
就在阿米尔这么唱的时候,假的古兰丹姆朝着相反的方向渐行渐远,毫无触动。也正是这样的举动让杨排长对这位新娘子产生了深深的怀疑,情节由此快速向前推进。
最后是这首歌在接下来的场景出现——阿米尔唱《花儿为什么这样红》,古兰丹姆本能般合起声来,这样真假一目了然了。同时,两人之间的爱情也得以成全。浪漫元素和惊险元素的结合提升了《冰山上的来客》的观赏性,实现了艺术水准的跨越。
结语
《冰山上的来客》在艺术创作方面的创新和突破一反传统模式,反映了当时电影观念的巨大转折。时至今日,这部影片还是被屡屡提及,另外一个重要原因就是其中所洋溢的人类的共通情感——爱情。如今已是一个相对和平的年代,反战反特题材开始出现新特征新趋势,但是情感是永恒的,《冰山上的来客》传达出的感动、喜悦以及希望,依然如雪域高原上肆意绽放的花儿一样,红得像火,耀眼夺目。
《冰山上的来客》是1963年上映的电影,适逢中国“十七年”电影的尾声,是同时期作品中的佼佼者。该影片不仅讲述了智斗匪徒的故事,还增加了解放军军人阿米尔与青梅竹马的古兰丹姆从失散到终成眷属的爱情故事。这样集惊险与浪漫于一体的影片上映后轰动一时,以今天的视角观之,其在艺术方面的探索依然可圈可点,确为经典。
电影《冰山上的来客》剧照
一、人物设定:走出“神话”的“人”
首先,正面人物设定选用了“去神话”策略。在以往的反特题材影片中,正面的一方总是通体笼罩着主角光环,他们往往战无不胜,通晓一切,在与反对势力的斗争博弈中,总是可以先发制人,胜败几乎毫无悬念可言。但是这样的表现方式与观众的审美期待是相背离的。观众根据生活实际经验而产生对艺术作品基本的信赖感与认同感,影片当中的人物将被或多或少地投射到身边人或自己身上,因此“艺术真实”是不可或缺的。所以,在之前那些影片中,那些必胜的形象是无法真正打动人心的。
其次,主角、配角的设计上抛弃了“扁平化”,每个角色都是一个饱满立体的形象。人物不是非善即恶的,相反,每个人有自己真实的个性。像阿米尔,是一名战士也是一个少年,他心中虽然有军纪但是也有柔情,在假古兰丹姆的亲近下,他无法保持绝对清醒的态度,以至于遭受蒙蔽,真假难辨。观众也会体验到他的纠结、痛苦,产生情感共鸣。即使是作为次要人物的三班长,其形象也非常饱满。他并不是一直都站在通晓一切的角度上的,相反,他倔强甚至执拗,在误会阿米尔与假古兰丹姆后,直言不讳、不留情面指责阿米尔,时时刻刻提及党的要求以及自己是军人的身份,展现出一种孩童般的稚气与骄傲。
对反面人物的塑造同样如此,创作者一改之前平面化、脸谱化甚至小丑化的创作习惯,尝试去符合生活实际和艺术规律。反面人物变得丰满和立体,也更易反衬出正面人物的光辉。如假的古兰丹姆,从外表上看只是一个美丽同时又敢爱敢恨的普通女孩,但事实上是匪首热力普安排潜伏下来的女特务,她敢想敢干,脑筋灵活,先利用普通少数民族民众打入解放区内部来,随即偶然发现更有利用价值也看似更好利用的解放军战士阿米尔,直接转移目标,多次利用之前所了解到的往事接近阿米尔,即使在受到阿米尔的回避和明确的拒绝后,也毫不退缩。当真正的古兰丹姆出现时,她也不慌不忙,率先指证对方是假的,先发制人。这样一个果决机敏的反面人物其实对于正面形象——杨排长的塑造很有帮助,毕竟棋逢对手,故事才悬念迭出。
文章来源:《解放军医学杂志》 网址: http://www.jfjyxzzzz.cn/qikandaodu/2020/1104/349.html
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